درباره

کار من می‌کاود که تجربهٔ جابه‌جایی و آوارگی چگونه نسبت ما را با تعلق، حافظه و صمیمیت دگرگون می‌کند. نقاشی برای من صرفاً راهی برای ساختن تصویر نیست، بلکه راهی است برای اندیشیدن به ساختارهای عاطفی‌ای که آدم‌ها را به مکان‌ها، به اشیا و به یکدیگر پیوند می‌دهد. به‌جای ساختن روایت‌های ثابت، فضاهایی می‌سازم که در آن‌ها حضور و غیاب، نزدیکی و دوری، در تنشی خاموش باقی می‌مانند.

مجموعهٔ Orbital از رمانی به همین نام الهام گرفته است؛ رمانی که در آن فضانوردان زمین را از مدار تماشا می‌کنند. آنچه مرا جذب کرد فضا نبود، بلکه جابه‌جایی چشم‌انداز بود: اینکه فاصله چگونه ادراک را دگرگون می‌کند. این مجموعه را در ایران ساختم، اما نخستین‌بار در برلین به نمایش درآمد. فاصلهٔ جغرافیایی میان جایی که آثار ساخته شدند و جایی که نخستین‌بار دیده شدند، از معنای آن‌ها جدایی‌ناپذیر شد — تأملی بر مرزها، انزوا، و تعلق داشتن به مکانی پیش از رسیدن به آن.

در همین دوره کار با پارچه‌های پتو را آغاز کردم؛ هم به‌عنوان مصالح و هم به‌عنوان همراه. چند تا از این نقاشی‌ها را در شهرها و مناظر مختلف ایران با خود بردم، تقریباً مثل لباس بر تن کردم و جابه‌جا کردم. آن‌ها را در طبیعت عکاسی کردم و گذاشتم باد، غبار، نور آفتاب و خودِ منظره بر سطحشان رد بگذارند. این ردها مستندسازی اثر نیستند — بخشی از اثرند. پارچه صرفاً بستر نقاشی نیست؛ پیکری است که سفر می‌کند، حافظه می‌اندوزد و تجربهٔ حرکت در جهان را ثبت می‌کند.

پس از مهاجرت به آلمان، یکی از ساده‌ترین آیین‌های زندگی روزمره تغییر کرد: غذا خوردن. برای نخستین‌بار بیشتر وعده‌ها را تنها با خودم شریک می‌شدم. این تجربه فهم مرا از میز دگرگون کرد. میز چیزی بیش از یک مبلمان شد؛ فضایی شد که در آن زمان، گفت‌وگو، مراقبت و تعلق به‌شکلی جمعی اجرا می‌شوند. آنچه زمانی عادی بود، ناگهان شکننده به نظر رسید.

مجموعهٔ اخیرم، I Am Leaving the Table، عنوانش را از ترانه‌ای از لئونارد کوهن گرفته است. برای من این عنوان به لحظه‌ای اشاره دارد که کسی تصمیم می‌گیرد میز را ترک کند — نه فقط به‌معنای تحت‌اللفظی، بلکه استعاری: ترک یک رابطه، یک خانه، یک کشور، یا حس تعلق. رفتن به‌ندرت یک حرکت واحد است. بیشتر وقت‌ها به‌تدریج رخ می‌دهد، تا آنکه حضور بی‌صدا به خاطره بدل شود.

در سراسر کارم، نه پارچهٔ پتو و نه میز، هیچ‌کدام صرفاً یک شیء نیستند. هر دو ظرف حافظه‌اند: یکی ردهای بدن، لمس، سفر و زمان را با خود دارد؛ دیگری حضور کسانی را نگه می‌دارد که زمانی گرد آن جمع شده بودند — یا کسانی که رفتن را برگزیدند، یا ناچار به رفتن شدند. کار من به‌جای بازنمایی داستان‌های شخصی، می‌پرسد تعلق چگونه ساخته می‌شود، چگونه جابه‌جا می‌شود، و پس از آنکه رفته‌ایم چه چیزی با ما می‌ماند.

پارسا حسین‌پور هنرمند تجسمی ایرانی است که کانون کارش نقاشی است و به آثار پارچه‌ای و مکانی نیز گسترش می‌یابد. کار او جابه‌جایی و تجربهٔ دگرگون‌شوندهٔ تعلق را می‌کاود.

او در نقاشی فیگوراتیو صحنه‌هایی می‌سازد که در آن‌ها بدن‌ها، اشیا و فضاهای خانگی میان نزدیکی و بیگانگی در نوسان‌اند. اغلب بخش‌هایی از تصویر را ناتمام رها می‌کند و می‌گذارد غیاب و ناتمامی به عناصری فعال در اثر بدل شوند و برای خوانش خودِ بیننده جا باز کنند.