Künstlerisches Statement
Meine Praxis untersucht, wie Erfahrungen der Entwurzelung unser Verhältnis zu Zugehörigkeit, Erinnerung und Nähe verändern. Malerei ist für mich nicht einfach ein Verfahren, Bilder herzustellen, sondern eine Weise, die emotionalen Strukturen zu denken, die Menschen mit Orten, mit Dingen und miteinander verbinden. Statt feste Erzählungen zu konstruieren, schaffe ich Räume, in denen Anwesenheit und Abwesenheit, Nähe und Ferne in einer stillen Spannung bleiben.
Meine Serie Orbital wurde vom gleichnamigen Roman angeregt, in dem Astronautinnen und Astronauten die Erde aus dem Orbit betrachten. Mich interessierte nicht der Weltraum selbst, sondern die Verschiebung der Perspektive: wie Distanz die Wahrnehmung verwandelt. Ich habe diese Werkgruppe im Iran entwickelt, ausgestellt wurde sie zuerst in Berlin. Die geografische Distanz zwischen dem Ort ihrer Entstehung und dem Ort ihrer ersten Begegnung wurde untrennbar von ihrer Bedeutung – eine Reflexion über Grenzen, Isolation und darüber, einem Ort anzugehören, bevor man dort angekommen ist.
In dieser Zeit begann ich, mit Deckenstoffen zu arbeiten – als Material und als Begleiter. Mehrere dieser Bilder habe ich mit mir durch verschiedene Städte und Landschaften des Iran getragen, sie fast wie Kleidungsstücke getragen und transportiert. Ich habe sie in natürlicher Umgebung fotografiert und Wind, Staub, Sonnenlicht und die Landschaft selbst Spuren auf ihren Oberflächen hinterlassen lassen. Diese Spuren sind keine Dokumentation des Werks – sie sind Teil des Werks. Der Stoff ist nicht bloß Bildträger; er ist ein Körper, der reist, Erinnerung ansammelt und die Erfahrung des Unterwegsseins aufzeichnet.
Nach meiner Einwanderung nach Deutschland veränderte sich eines der einfachsten Rituale des Alltags: das Essen. Zum ersten Mal teilte ich die meisten Mahlzeiten nur mit mir selbst. Diese Erfahrung hat mein Verständnis des Tisches verwandelt. Er wurde mehr als ein Möbelstück; er wurde ein Raum, in dem Zeit, Gespräch, Fürsorge und Zugehörigkeit gemeinsam vollzogen werden. Was zuvor gewöhnlich war, zeigte sich plötzlich als etwas Zerbrechliches.
Meine jüngste Serie, I Am Leaving the Table, hat ihren Titel von einem Lied von Leonard Cohen. Für mich bezeichnet er den Moment, in dem jemand beschließt, den Tisch zu verlassen – nicht nur wörtlich, sondern auch im übertragenen Sinn: eine Beziehung zu verlassen, ein Zuhause, ein Land oder ein Gefühl von Zugehörigkeit. Weggehen ist selten eine einzelne Geste. Meist vollzieht es sich allmählich, bis Anwesenheit still zur Erinnerung wird.
In meiner Arbeit ist weder der Deckenstoff noch der Tisch bloß ein Gegenstand. Beide sind Gefäße der Erinnerung: das eine trägt die Spuren des Körpers, der Berührung, der Reise und der Zeit; das andere bewahrt die Anwesenheit derer, die sich einst um ihn versammelt haben – oder die gingen, freiwillig oder gezwungen. Statt persönliche Geschichten abzubilden, fragt meine Arbeit, wie Zugehörigkeit entsteht, wie sie sich verschiebt und was von ihr bleibt, nachdem wir gegangen sind.